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Desygner – milhares de imagens da Shutterstock de GRAÇA!

7 de setembro de 2021

Desygner – milhares de imagens da Shutterstock de GRAÇA!

Uma das grandes mazelas dos designers e profissionais criativos no geral, é a falta de recursos de qualidade para poder compor e criar seus projetos com excelência. Mas fique tranquilo porque a Desygner veio para te ajudar nessa questão.

Muitos profissionais de edição de vídeos, criação de materiais publicitários e também pequenos empreendedores sempre tiveram dificuldades em conseguir um banco de imagens que fosse gratuito, de qualidade e também tivesse uma grande quantidade de material gráfico para ser usado de uma forma rápida.

Até antigamente, esse era um problema muito sério, mas a Desygner, uma plataforma de que trouxe a possibilidade de qualquer, chegou para resolver e ajudar todas essas pessoas. Se você ainda não conhece essa plataforma, hoje vamos aprender mais sobre ela, o que ela pode te oferecer e como ela pode transformar todo seu trabalho de design muito mais simples.

A plataforma Desygner hoje já é usada por mais de 60 milhões de pessoas, que não estão dispostas a pagar os grandes orçamentos que muitos profissionais de edição pedem por suas criações.

E se você um Designer Gráfico, Web Designer, UI designer, que deseja trazer o nível de suas artes, projetos e até mesmo publicidade da sua empresa para outro patamar, é importante contar com uma plataforma de edição de material publicitário de qualidade. Hoje, mais de 60 mil pequenas e médias empresas confiam na Desygner para ser a principal base de material para seus folhetos e material gráfico online.

Versão Gratuita com inúmeros recursos de graça na Desygner

Ao contrário de outras plataformas de material gráfico, o Desygner possui um plano gratuito, que oferece muitas opções para quem está começando seu negócio e tem ainda poucos recursos para investir em publicidade.

O Desygner possuo uma grande opção de recursos, que vão facilitar a vida de todos os usuários, dos mais inexperientes aos mais avançados. Entre os recursos de destaque, podemos destacar as milhares de artes vetoriais, imagens e fundos de uso gratuito, disponíveis em apenas um clique.

O banco de dados do Desygner é um dos maiores do mercado, e compete em pé de igualdade com os outros bancos de imagens mais caros do mercado. Além disso, o Desygner possui um recurso que até mesmo algumas plataformas pagas não oferecem aos seus usuários – a criação de banners online sem a necessidade de instalar outros programas pesados em seu computador.

E não é só na criação de banners que a Desygner oferece uma solução completa e fácil de usar. Na plataforma também é possível criar cabeçalhos para seus blogs, sites e lojas virtuais, além de contar com imagens e outros materiais de marketing exclusivos da plataforma.

Se você deseja atrair cada vez mais interessados em sua marca ou na marca de seus clientes através das redes sociais, a Desygner oferece uma solução perfeita para a criação de imagens e postagens perfeitas para subir diretamente nas redes sociais.

Você não vai precisar mais ficar mudando o tamanho ou o formato das imagens para usar em suas postagens nas redes sociais. Todos os recursos da plataforma já estão disponíveis no formato e no tamanho correto para o uso correto em todas as redes.

Além desse ambiente voltado a criação de material publicitário para as redes sociais de destaque, a Desygner também oferece aos seus clientes que criam peças publicitárias para as redes de pesquisa, como o Google, uma solução completa e muito fácil de usar.

Sabemos que nem sempre é fácil ficar corrigindo os detalhes dos anúncios que são recusados pela gigante da internet. Até mesmo os detalhes mais pequenos são percebidos pela empresa líder do mercado, por isso é importante contar com uma plataforma de criação que também conheça e respeite as diretrizes do Google.

A plataforma Desygner também oferece uma gama de recursos para quem trabalha na criação de apresentações e documento. Uma apresentação bem feita é essencial para se vender qualquer ideia ou produto, e contar com uma plataforma especialista em material gráfico pode tornar essa missão um pouco mais fácil. CLIQUE AQUI para conhecer a Desygner

Versão PRO da Desygner – Poder de 96 milhões de imagens da Shutterstock para você utilizar no seu design  

E se você está pensando que somente pequenas empresas e profissionais em começo de carreira confiam na Desygner para seus trabalhos, saiba que algumas das maiores empresas do mundo confiam seus trabalhos internos a Desygner.

Entre elas, a gigante do mundo da informática CISCO, a maior provedora de internet da argentina, a Fibertel, a rede Domino´s de pizza, toda a rede Carrefour e também a maior empresa global de consultoria de gestão, a Accenture.

Todas essas empresas confiam no Desygner pela sua facilidade na criação de conteúdo. A plataforma oferece uma ferramenta intuitiva, que pode ser acessada até mesmo nos aparelhos que possuem pouco poder de processamento, como tablets e celulares mais antigos.

Com todas as ferramentas sendo do estilo arrasta e solta, até mesmo as pessoas que possuem pouca ou nenhuma experiência em edição de conteúdo poderá usar seus benefícios sem problemas. Dessa forma, é possível modificar imagens, textos, slogans, cores e também posicionamento dos itens de uma forma simples.

Um outro grande benefício da plataforma é o seu sistema de salvamento dinâmico, que é muito importante para quem precisa produzir conteúdo diariamente. Se você já perdeu horas de trabalho pelo não salvamento de qualquer projeto, sabe muito bem do que estamos falando.

Com diversos templates prontos e editavéis para serem usados pelos profissionais, a Desygner oferece uma biblioteca de recursos que compreende todos os mercados. Do mercado pet ao mercado de hoteleiro, existem diversos modelos prontos para serem alterados de acordo com a necessidade do cliente.

Mesmo que você tenha uma grande demanda de peças publicitárias dos seus clientes ou da sua empresa, não se preocupe em ficar sem imagens ou ideias para suas criações. A Desygner conta uma incrível quantidade de imagens e gráficos, para você usar como quiser.

Além disso, você poderá contar com um plano empresarial da ferramenta, a Desygner Business, e ainda ter a sua disposição todas as imagens de outra plataforma muito usada pelos designers de todo o mundo, a Shutterstock. No total, você terá acesso a mais de 125 milhões de imagens, de todos os mercados.

A impressão de documentos também é um desafio para quem está começando a fazer suas primeiras peças publicitárias, e a Desygner também se destaca nessa tarefa. Muitas plataformas obrigam os usuários a baixar os documentos prontos, e alterarem as configurações para conseguir uma impressão correta.

Mas com a Desygner é diferente. A plataforma conta com todos os recursos necessários para que a impressão sempre aconteça de forma otimizada, sem gastar mais tempo do profissional. Na hora da impressão, você vai se surpreender com todos os recursos que a Desygner oferece para tirar seus projetos da tela, e transferir para o papel.

E não é somente no momento da impressão que a Desygner se destaca. Se você trabalha em equipe, já deve ter passado por maus momentos quando tentou compartilhar algum documento urgente, e teve que baixar e enviar por outras formas de comunicação.

Pensando que muitos profissionais trabalham em equipes dinâmicas, a Desygner criou uma solução de compartilhamento perfeita para seus usuários. Na plataforma, é possível compartilhar diretamente todos os projetos pelo Instagram, pelo Facebook e também por outras redes sociais.

Além disso, a Desygner oferece uma solução de impressão completa para todos os usuários. Na plataforma, é possível solicitar a impressão dos projetos, que são entregues em sua casa. Uma ideia simples, mas que pode te fazer economizar muito tempo e recursos, aumentando muito assim sua produtividade.

A Desygner também se destaca pela área de apresentação de projetos já finalizados. Com a autorização dos usuários, a plataforma exibe milhares de projetos prontos, que podem servir de inspiração para suas próximas criações.

Edição online e criativa através da ferramentas da Desygner

Uma facilidade que muitos usuários fazem questão de comentar a respeito da plataforma é a opção de redimensionar os projetos para que sejam usados em diferentes lugares, como nas redes sociais e também nas campanhas de anúncios pagos.

Podendo alterar o tamanho e a largura das artres, os usuários economizam muito tempo, pois não precisam mais ficar alterando as dimensões para cada meio de comunicação que será usado. Além disso, a plataforma conta com uma opção de redimensionamento automático, que coloca seus projetos nos tamanhos recomendados para qualquer plataforma.

Além do incrível poder da plataforma na criação de peças publicitárias, ela também oferece aos seus usuários um ambiente completo de edição de documentos em pdf. Muitas empresas precisam assinar planos pagos para terem toda a liberdade na edição desses documentos, e com a Desygner, esse gasto pode ser retirado das obrigações de qualquer empresa.

Outro grande diferencial da plataforma Desygner é o oferecimento de profissionais para te auxiliarem em seus projetos, ou até mesmo para serem responsáveis por eles. A Desygner conta com uma equipe super qualificada, que pode realizar qualquer tipo de serviço que você precise. De um simples folheto a uma campanha de ano inteiro de material gráfico, os especialistas da Desygner podem te oferecer um serviço premium por um preço muito menor em comparação a muitas plataformas de freelancers que existem.

Nem sempre mantemos todos nossos arquivos organizados no computador, e pensando nisso, a Desygner oferece muito espaço para que todos os usuários deixem gravados seus projetos. Mesmo se tratando de peças criadas a muito tempo, a Desygner permite o salvamento e o compartilhamento de todos os arquivos já criados na plataforma.

O armazenamento de todos os logotipos, materiais prontos e também as imagens criadas especialmente para sua empresa ou de seus clientes em um mesmo local efetivamente economiza muito tempo de qualquer profissional, que não precisa mais ficar procurando os arquivos no computador no momento da criação.

A Desygner também oferece uma opção de integração com as duas mais poderosas formas ferramentas de integração da internet, o Google Drive e o Dropbox. A solução da Google oferece até 15 gigas gratuitos para todos os usuários, e o com o Dropbox, quase dois teras de espaço de armazenamento.

Além disso, a Desygner oferece a todos os usuários a possibilidade de criação de templates próprios da sua marca. Dessa forma, todos os responsáveis se sentirão muito mais seguros na hora de criar novas peças, tendo a certeza que estão respeitando todas as diretrizes pertencentes a sua identidade visual. Durante a criação dos templates, é possível restringir a edição de algumas áreas do documento, um grande benefício que somente a Desygner oferece para seus usuários.

Claro, tudo isso sem aquela irritante marca de água que algumas plataformas insistem em colocar em algumas peças publicitárias durante o download. A Desygner ainda se destaca pelo uso em alguns sistemas operacionais não suportados por outras plataformas, como o Android e o IOS, da Apple.

Falando em suporte, a Desygner oferece aos seus usuários diversas formas de comunicação, através do e-mail, suporte ao vivo via chat, e também oferece vários treinamentos e tutoriais em seu blog, que possui muitos artigos e tutoriais em português.

Considerações finais

Sem dúvida, a Desygner é uma plataforma que vai elevar sua marca para outro patamar, e vai facilitar muito sua rotina, caso você seja um designer que está procurando sempre melhorar sua produtividade.

Com um sistema de armazenamento e integração sem igual, a plataforma irá facilitar todo o seu trabalho. Além disso, a plataforma conta com um sistema de criação de templates perfeito, que irá reduzir muito o tempo de criação de cada projeto.

Para conferir mais sobre a empresa, conheça o Instagram da Desygner. Lá, além de atualizações, você vai conhecer mais sobre os serviços e a sua forma de se relacionar com os clientes.

Portanto, aproveite a versão free. Teste, confira todos os recursos e se gostar adquira a versão PRO. CLIQUE AQUI para conhecer a DesygnerAté mais.
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Desygner – milhares de imagens da Shutterstock de GRAÇA!
Fonte: Chef of Design

Em quais áreas um Designer Gráfico pode atuar?

9 de agosto de 2021

Em quais áreas um Designer Gráfico pode atuar?

Eae! Tudo bele?

Você já parou para pensar que o Design Gráfico está em toda parte? Quando você utiliza um aplicativo para entrega de comida ele está lá, quando você observa um poster ele também está lá.

Mas a maioria das pessoas não tem noção de como o Design Gráfico é muito mais abrangente. 

Um Designer Gráfico pode ir além de manipular imagens no Photoshop. Ele possui um 

conjunto de habilidades e conhecimentos que o ajudam a pensar sobre o propósito de um design antes mesmo de abrir um software gráfico.

E esse conjunto de habilidades e conhecimentos servem como base para que você inicie diferentes ramificações do Design, mesmo que originalmente, sua formação não cubra todos os requisitos das funções destinadas a essas áreas. 

Neste artigo eu vou apresentar as principais aplicações de Design Gráfico para você, que é aspirante, possa explorar.

Design Gráfico para identidade visual

Aqui está um ramificação do Design Gráfico muito interessante para atuar e com grandes oportunidades. Trabalhar com criação de Identidades Visuais possibilita para você usar seus conhecimentos de design com intuito de manipular um conjunto de elementos visuais que representarão algo, como por exemplo, uma empresa, um produto, um serviço, etc.

Esse conjunto de elementos visuais serão a identidade de marca, com formas e cores, a fim de dar vida à história da marca.

Se você optar por trabalhar com construção de Identidade Visuais você poderá definir a logo, paleta de cores, tipografia, padrões, texturas, mascotes, ícones , entre outros que poderão ser em diferentes aplicações como:

Papelaria institucional;Embalagens;Aparência do PDV;Uniformes;Sinalização;Sites, aplicativos e redes sociais;entre outros.

Possuir um conhecimento geral de todos os tipos de design gráfico te ajudará a criar elementos da Identidade Visual que sejam adequados em todas as mídias visuais.

No mundo moderno somos bombardeados com ações de marketing e publicidade que visam divulgar ideias, produtos e serviços.

Design gráfico para marketing e publicidade

As empresas precisam aplicar esforços nessas ações para explorar o processo de tomada de decisão de seu público-alvo e sobreviver em um mercado cada vez mais concorrido.

E como o Design Gráfico pode contribuir nessas ações?

O Design Gráfico ajuda as empresas a se promover e se comunicar com mais eficácia porque proporciona ao público-alvo a sensação de um conteúdo visual mais envolvente.

Você que pretende atuar com Design Gráfico para marketing e publicidade poderá trabalhar com proprietários de empresas, diretores, gerentes ou profissionais de marketing para planejar e criar peças para estratégias de marketing.

Entre as aplicações mais comuns podemos destacar:

Cartazes, banners e outdoors;Anúncios em revistas e jornais;Folhetos (impressos e digitais);Envoltórios de veículos;Sinalização e displays para feiras;Infográficos;Apresentações em PowerPoint;Modelos de marketing por email;Anúncios, banners e gráficos nas redes sociais;Imagens para sites e blogs.

Praticamente o Design Gráfico para marketing e publicidade nasceu para impressão, mas evoluiu para incluir peças digitais, especialmente para uso em marketing de conteúdo e publicidade digital. 

Cresceu tanto que podemos destacar o Design centrado em Social Media, que pode demandar uma dedicação integral do profissional e praticamente ser um nicho exclusivo de atuação. Por isso, dedicamos um tópico à parte só para esse tipo.

Design gráfico para marketing e publicidade (Social Media)

Não dá para negar como o advento das redes sociais foi e ainda é impactante na vida das pessoas.

Conforme o acesso a internet fica mais facilitado, mais tempo as pessoas ficam conectadas às redes sociais e passam uma parte do seus dias navegando e interagindo nas principais redes sociais.

Percebendo isso, as empresas viram aí uma oportunidade de divulgar suas ações de marketing e publicidade dentro destas redes sociais. 

E para isso precisavam construir peças específicas para cada canal, visando que o público que usa as mídias sociais percebam a marca como autoridade e passa a acompanhá-la e consumir os produtos que ela oferece.

Hoje em dia temos profissionais especialistas em Social Media que planejam, criam e monitoram ações para as mídias sociais.

O que acontece é que as marcas, para continuarem sendo relevantes para o público dentro das redes sociais, precisam de um volume muito alto de peças que valorizam os conteúdos que serão compartilhados. 

Dependendo do projeto o cronograma de postagens pode ser intenso.

E adivinha que criar essas peças? O Designer Gráfico.

Pode ser chamado também de Social Media Designer,e terá as funções de usar os conceitos de design para aplicar a identidade visual de determinada empresa na comunicação em redes sociais como Facebook, Instagram, Youtube, entre outras.

Se você tem interesse em atuar como Designer Gráfico para Social Media trabalho não faltará, pois o mercado de trabalho para o profissional desta área está em constante ascensão.

Você pode saber um pouco mais neste artigo.

Design de produto

O Design de produto, ou Product Design é um termo que identifica a área de atuação do Designer de produto, também chamado de Product Designer, nada mais é do que a pessoa que concebe a criação de um produto, seja ele físico ou digital, participando de todo o processo.

Se você optar por ingressar nessa área se tornará em uma espécie de gestor das etapas fundamentais na criação de um produto e não necessariamente mexerá com softwares gráficos.

As etapas fundamentais são: Entendimento, Definição, Ideação, Prototipação e Teste.

Se você quiser entender melhor sobre o que faz um Product Designer tem um artigo dedicado no Chief of Design. Mas saiba de antemão que para atuar nesta área você precisará entender e transitar por outras áreas do design, como por exemplo, A (Arquitetura da informação), UI Design (Design de Interface), IxD Design (Design de Interação), UX. (Experiência do Usuário) e Design Visual.

Logicamente que você não precisa ser especialista em todas elas, mas sim ter conhecimento necessárias saber gerenciar as pessoas que atuam nessas áreas

Design gráfico para interface do usuário

Outra área importante que um Designer Gráfico pode atuar é com a construção de interfaces. 

UI Design ou User Interface Design (Design de Interface do Usuário) é a área que estuda o meio pelo qual uma pessoa interage ou controla um dispositivo, software ou aplicativo.

E é trabalho do IU Designer equilibrar apelo estético com funcionalidade técnica nas interfaces.

A interface é o meio pelo qual o usuário interage com o sistema. Essa interação pode ser feita através de elementos que forneçam ações entre o dispositivo e o usuário, como por exemplo, botões, links, menus e qualquer outro elemento que permita uma interação.

E só neste contexto percebemos a importância desta área nos dias atuais pela quantidade de dispositivos de interação que existem e com a possibilidade de surgir muitos outros.

Um UI Designer pode criar aplicativos de desktop, aplicativos móveis, aplicativos da web e jogos, websites, até para smartwatches. 

E não podemos esquecer que atuar com UI Design proporcionar focar de forma constante com a experiência do usuário e possivelmente gerar uma estreita colaboração com profissionais de UX. 

Design gráfico para animações 

File:Motion-.gif: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Motion-.gif

Por muito tempo os projetos de animações eram reservados para TV e cinema, mas com os avanços tecnológicos o custo de produção se tornou mais acessível e o processo mais veloz possibilitando a produção também para plataformas digitais.

Conhecido também como Motion Design, o Design gráfico para animações é uma técnica audiovisual que utiliza-se de recursos visuais e elementos gráficos para diversas plataformas.

Logicamente que os fundamentos do design são aliados da aplicação das técnicas de animação para que se obtenha os melhores resultados.

Podemos ver o uso de animações em:

Anúncios;Apps;Apresentações;Banners;Gifs;Jogos de vídeo;Logotipos animados;Sites;Vídeos promocionais;Vídeos tutoriais.

Design gráfico para produção impressa

Niels Heidenreich Portfolio: https://www.flickr.com/photos/schoschie/179953464

O design para produção impressa é um tipo clássico de design. O enfoque é em publicações onde o Designer tem a função de definir a tipografia, criar layouts, capas, gráficos entre outros elementos de modo a transmitir a mensagem de seu trabalho e facilitar a compreensão pelo leitor.

Quando pensamos neste tipo de design pensamos logo em livros , jornais, revistas e catálogos. Mas o Designer que atua com publicações pode atuar também com  publicação online, visto que seus conhecimentos também são aplicados para construção de ebooks, jornais e revistas digitais.

Portanto, se você quer trabalhar nesta área é válido conhecer os processos que envolvem a  impressão e também se aventurar com a publicação digital.

A publicação deste tipo de design gráfico se dá em:

Boletins informativos;Catálogos;Jornais;Livros;Relatórios anuais;Revistas.

Design de embalagem

Happy Cow- Smolyar Design: http://www.smolyardesign.com/happy/cow

O design de embalagens é uma área que abrange muitas disciplinas. Geralmente o desenvolvimento de embalagens é mais direcionada para profissionais de Desenho Industrial ou Product Design.

Mas como já mencionado esta é uma área que abrange muitas disciplinas e o Designer Gráfico pode dar um imensa contribuição quando participa de uma equipe multidisciplinar para desenvolvimento de uma embalagem.

Os profissionais da área de produto estarão focados em como cada tipo de embalagem poderá proteger o produto, como ela se comporta durante o armazenamento, distribuição e venda, como será a utilização pelo usuário e até questões referente à sustentabilidade.

Já o Designer Gráfico poderá contribuir com outros ativos para o produto, como fotografia, ilustração e adequação da identidade visual à embalagem.

Design ambiental

File:Link wayfinding (4284654122).jpg: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Link_wayfinding_(4284654122).jpg

Segundo a SEGD (Society for Environmental Graphic Design), Design Gráfico Ambiental é uma prática multidisciplinar que abrange disciplinas de design, arquitetura, urbanismo, interiores e desenho industrial, todos preocupados com os aspectos visuais da sinalização, identidade e comunicação, informação e formação da ideia de lugar.

Projetos de Design ambiental tem como objetivos informar, orientar, identificar e ambientar espaços. Esta prática reúne conceitos de sinalização, sinalética e wayfinding. Basicamente, na aplicação destes conceitos, são utilizados elementos visuais que auxiliam e orientam o público sobre como se deslocar em um ambiente sem dificuldades, necessidade de ajuda ou interpretação errada de informações.

Normalmente são implementados em lugares de grande acesso como shoppings, museus, supermercados, terminais de transporte, aeroportos, rodoviárias, estradas, hospitais, edifícios complexos, parques, feiras, eventos, faculdades, stands e lugares públicos em geral.

Aqui no Chief of Design tem um artigo sobre sinalética que compartilha uma introdução interessante sobre o assunto.

Conclusão

Neste artigo podemos ver que existem muitas opções disponíveis para aspirantes a designers.

Logicamente que será necessário mais estudos para que você possa avançar profissionalmente nessas áreas. 

Mas como já foi dito aqui você possui um conjunto de habilidades e conhecimentos que servem como base para que você inicie diferentes ramificações do Design.

A questão que fica agora é: Qual será o próximo passo?

Aqui no Chief of Design você pode pesquisar sobre diferentes temas que podem te orientar qual caminho seguir como Designer Gráfico. Sugiro que você vá até o topo do site e aprecie nosso menu de opções.

E você. Em qual vertente do design você atua ou pretende atuar?
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Em quais áreas um Designer Gráfico pode atuar?
Fonte: Chef of Design

Podcast de Design – 5 podcasts de design para você seguir

4 de agosto de 2021

Podcast de Design – 5 podcasts de design para você seguir

Eae, tudo bele?

Você já ouviu algum Podcast de Design? Caso você não saiba, existem muitos podcasts, sobre vários temas, de diferentes formas, espalhados pelas plataformas de streaming. E claro, que temos também vários sobre a área de design.

Os podcasts sobre design são populares entre a galera da área. Seja no trabalho, cozinhando ou lavando roupas – podcasts são ótimos para ouvir paralelamente. O conhecimento é transmitido de maneira descontraída. Para nós do mercado de design, os podcasts podem ser verdadeiros colegas de trabalho.

Se você é um amante do áudio e música, já pode ter o hábito de ouvir esses programas regularmente. Se você é novo neste assunto de podcast, pode esperar conversas inspiradoras, conselhos úteis, dicas e tópicos relevantes sobre a área criativa. Isso aumenta sua criatividade e pode ajudar a sua carreira como designer, desenvolvedor, fotógrafo, cinegrafista, escritor, ilustrador, enfim, você de área criativa ou de tecnologia.

E nós aqui do Chief of Design temos o nosso próprio podcast de design, que é o Pitacos do Chief. O Podcast do Chief é um bate-papo entre o David Arty e seus inscritos e convidados de forma livre, aberta e sempre com humor e pitacos de ironia e sarcarmo. A ideia aqui é poder desenvolver as ideias e conversar de forma direta e simples com Designers e profissionais do mercado criativo.

Para ouvir os episódios do Pitacos do Chief, basta nos seguir no Spotify ou na sua plataforma de podcast favorita. CLIQUE AQUI para conhecer.

Mas afinal, você sabe o que realmente é um podcast, como você pode se beneficiar dessa oferta gigantesca de conteúdo, e como você pode ouvi-lo? Descubra agora neste artigo!

Neste artigo você verá:

O que é um podcast?Como posso ouvir podcasts?Por que ouvir podcasts?Podcasts x blogs?

O que é um podcast?

A palavra podcast tem duas partes: a primeira parte da palavra “ pod” vem do Apple iPod, a segunda parte vem do termo de rádio inglês “broadcast”.

No entanto, você não precisa ter um dispositivo Apple para ouvir um podcast, pois é possível ter acesso com qualquer dispositivo, seja iPhone, iPod, dispositivo Android ou até, dependendo do podcast, com um reprodutor de MP3. Você pode pensar no meio de podcast como uma gravação de rádio digital que está disponível sob demanda.

Na maioria dos casos, há um ou mais palestrantes que falam e discutem um tópico específico. Ele pode ser gravado ou ao vivo. porém a maioria é gravado.

Podcasts não se limitam ao formato de áudio, mas também pode ser usado para gravações de vídeo e discussões.

Como os podcasts estão disponíveis sob demanda, eles podem ser consumidos a qualquer momento, seja no carro, na banheira, durante uma corrida ou em qualquer outro lugar. O único requisito para ouvir um podcast é um dispositivo no qual o podcast possa ser armazenado ou transmitido.

O consumo simples e flexível deste meio é provavelmente uma das principais razões do seu sucesso. E para pessoas como eu, designers, a possibilidade de ouvir um bom programa no escritório e na sala de estar é um ponto que me ganha.

Embora o meio de podcast já exista há muito tempo, ele realmente só decolou recentemente.

Em quase todos os setores existem inúmeros podcasts, para que qualquer pessoa interessada em um determinado tópico possa aprender algo novo, aprofundar seus conhecimentos ou – simplesmente – se divertir. Para nós, Designers, temos uma grande variedade de podcast de design e sobre diversos temas como UX Design, Design gráfico, Freelancer, SEO, entre outros.

Finalmente, um dos meus aspectos favoritos dos podcasts é que eles não têm limite de tempo. Um podcast pode durar de 10 minutos a algumas horas, para que possa caber na programação de qualquer pessoa.

O sucesso dos podcasts do Brasil

Apesar de ser algo relativamente antigo, e de termos alguns podcasts famosos com o coisa de nerd, o sucesso veio desse tipo de programa veio a tona em 2020 graças ao Flow Podcast. Comandando por Igor 3k e Monark, o Flow Podcast foi lançado em 2018, baseado em um modelo americano, o Flow cresceu e se tornou um dos maiores sucessos recentes na produção de conteúdo de áudio e vídeo e principalmente da internet brasileira.

Hoje é mais do que um podcast: o Flow passa ao vivo na Twitch, tem pílulas e cortes das conversas em canais no YouTube, e ainda está disponível nas plataformas de áudio, no formato de podcast. Esse programa inspirou vários outros tipos de canais que seguiram o sucesso do Flow, por isso é muito fácil encontrar vários canais de podcast hoje em dia.

Por que as pessoas gostam de ouvir podcasts?

Os podcasts explodiram, e por boas razões. Existem muitos podcasts para escolher, e você pode encontrar um programa sobre qualquer tópico do seu interesse. Quer um podcast político? Há. Interessado em tecnologia? Há muitos. Mesmo livros, filmes e videogames individuais costumam ter podcasts. 

Usando o Google ou apenas pesquisando palavras-chave relacionadas a um tópico de seu interesse, você pode encontrar um podcast que vale a pena ouvir. Além disso, ouvir a maioria dos podcasts é grátis, então você não precisa se preocupar em ter que pagar uma assinatura mensal ou gastar muito dinheiro. 

No entanto, não é apenas um ótimo negócio para os ouvintes: os criadores de podcast também podem fazer seu próprio programa com apenas alguns acessórios. Embora algumas configurações de podcast sejam muito caras e os podcasters profissionais provavelmente tenham que investir em equipamentos mais caros, você realmente só precisa de um microfone e um computador para colocar seu podcast em funcionamento.

Como posso ouvir podcasts?

Existem várias maneiras de ouvir podcast de design. De aplicativos como Spotify, Deezer, Apple Podcast e até mesmo no Youtube.

Alguns podcasters carregam seus podcasts em seus próprios sites, portanto, você pode reproduzir o arquivo de áudio diretamente no site ou salvá-los em seu computador para reproduzi-los de lá. Porém, a grande maioria utiliza plataformas comuns, como o Spotify.

Existe um aplicativo pré-instalado chamado Podcasts para o iPhone. Assim que você abrir este aplicativo, você pode escolher entre destaques, gráficos e diferentes categorias.

No canto inferior direito do aplicativo, você encontrará um ícone que pode ser usado para pesquisar nomes ou termos específicos.

Isso significa que você pode pesquisar facilmente os tópicos de seu interesse sem saber o nome de provedores de podcast específicos.

Em dispositivos Android, você pode baixar vários aplicativos, gratuitos ou pagos, para ouvir podcasts. Para fazer isso, vá para a Google Play Store e pesquise podcasts.

Por que ouvir podcasts?

Sim, o obstáculo parece grande no início: o que são podcasts, onde posso obtê-los e quando diabos devo ouvi-los? Não é tão complicado assim. Onde você pode obtê-los e quais valem a pena, o Google responde muito rapidamente, de acordo com o que você procura. A maioria dos maiores canais do Youtube, que falam de assuntos específicos, já começaram a produzir conteúdos exclusivos para seus canais de podcasts.

Acho que todos podem se beneficiar com os podcasts, mas ainda há uma grande quantidade da população que não os consome.  Para nós criativos, podcast de design pode ser um companheiro naqueles momentos que trabalhamos com o fone de ouvido.

Se você é alguém que passa muito tempo se locomovendo, se exercitando ou tem muito tempo livre sem ser produtivo, os podcasts podem ser a opção perfeita para você. Geralmente, eles são mais acessíveis do que ler um livro ou assistir a um vídeo, e você pode levá-los aonde quer que vá. 

Podcast em númerosO mundo do podcast é grande; em junho de 2019 , estimava-se que havia mais de 750.000 podcasts e mais de 30 milhões de episódios individuais. 70% das pessoas ouvem podcasts em smartphones com os outros 30% sintonizando em tablets e computadores desktop. Quanto aos locais onde as pessoas ouvem, 50% afirmam ouvir em casa , enquanto os outros 50% são compostos por quem está em movimento e por quem consegue ouvir no trabalho. Como o rádio, o apelo do podcast é a capacidade de ouvir enquanto você está fazendo outras coisas, mas, ao contrário do rádio, a escolha e o tempo do programa dependem de você.

Se você quiser ouvir algo que seja menos formal e mais coloquial, os podcasts são indiscutivelmente a melhor escolha. Como a maioria dos podcasts é criada por apresentadores próprios e apaixonados pelo seu tema, eles não têm uma empresa ou um chefe que lhes diga o que fazer ou o que dizer. 

Isso significa que os podcasts vêm com uma autenticidade que pode faltar em muitos outros meios de comunicação convencionais (por outro lado, também significa que os podcasts variam significativamente em termos de qualidade). 

Áudio: um meio que não é mais subestimado

Sim, sempre gostei de ler e ainda leio muito. Ler é muito restritivo, no entanto: você precisa de tempo, um lugar agradável e, claro, um livro – então ler se torna uma experiência relaxante. 

Assistir TV / Netflix também obriga sempre a manter os olhos na tela. Não é assim com podcasts: olhos e mãos estão livres – você pode fazer algo ao mesmo tempo. 

E ainda assim é possível mergulhar em um novo mundo de tópicos, já que o cérebro reage com extrema sensibilidade ao que é dito. Também existem podcasts que o ajudam a adormecer ou dão um novo impulso à sua vida profissional. Sim, apenas ouvir o conteúdo é uma experiência completamente nova que você deve dar aos seus ouvidos e cérebro pelo menos uma chance.

Novos tópicos – novas perspectivas

Ao contrário do rádio, você não precisa depender do que a estação de rádio padrão está tocando ou falando. Você pode escolher seu próprio tema. Quer você assista a um podcast sobre novas descobertas científicas em biologia evolutiva, um sobre problemas de relacionamento ou um sobre viagens longas. Seja qual for o tópico.

Você também pode ouvir tópicos que lhe interessam há muito tempo, mas o livro ainda está embrulhado na estante. Sobre a psicologia, por exemplo. Ou finanças. Ou um esporte pelo qual você pode ficar animado. 

Nada enrolação ou publicidade chata, mas muita informação sobre pequenos tópicos que realmente interessam a você. O bom é que geralmente você obtém um ponto de vista pessoal, ouve uma experiência e também histórias engraçadas dos seus podcasters preferidos.

Conteúdo sem anúncios no cenário da mídia

Claro, é claro que a indústria da publicidade ficou sabendo dos atraentes podcasts e já se agarrou a alguns podcasts de sucesso. A maioria, no entanto, ainda está isenta disso – então você realmente tem um meio que entrega conteúdo interessante gratuitamente e sem publicidade, sem interrupção. 

Muitos podcasts conhecidos ainda se mantém sem publicidade. Você sempre quis aprender a meditar? Em seguida, escolha um podcast sobre isso. Ou você quer informações sobre uma dieta saudável? Existem centenas! Ou debater a situação política atual? Aprender inglês? Resolver crises familiares? Não tem problema – existe um podcast adequado para isso.

Um podcast é realmente diferente do rádio ou da TV? 

A maioria dos podcasts são apenas arquivos mp3 e geralmente não incorporam vídeos. Embora os episódios possam ser carregados no YouTube, o vídeo geralmente consiste apenas em cabeças falantes ou uma imagem estática. 

Em segundo lugar, os podcasts são otimizados para conversas longas. Isso significa que as pessoas podem ter conversas mais longas sobre um tópico (ou tópicos) sem restrições de tempo ou interrupções de comerciais (embora muitos podcasts apresentem anúncios). 

Ainda, os podcasts estão acessíveis onde quer que você vá e não são urgentes. Você pode ouvir um episódio de podcast em seu trajeto ao escritório, enquanto faz exercícios, ou até mesmo enquanto lava a louça e assim por diante. Esta é uma das maiores vantagens dos podcasts. Como você pode baixar os episódios, pode ouvi-los sempre que quiser, enquanto os programas de rádio provavelmente serão agendados.

Enquanto as estações de rádio devem apelar para uma ampla demografia para atrair receita de publicidade ou cumprir outros requisitos de licenciamento, os podcasts não. Frequentemente, eles têm um escopo muito mais restrito e apelam a interesses mais especializados. Do verdadeiro crime ao marketing de mídia social por meio da pesca da carpa, haverá um podcast e uma comunidade de ouvintes dedicados a ele.  Tudo o que o podcast requer é uma ideia, um microfone e o desejo de compartilhar e se comunicar com pessoas que pensam da mesma maneira em todo o mundo. 

Podcast de design x Blog

Os blogs e os podcasts são populares, e muitos criadores de conteúdo optam por usar ambos. Os blogs são lidos enquanto os podcasts são ouvidos. 

Tanto blogs quanto podcasts tendem a se concentrar em nichos ou tópicos específicos. Por exemplo, alguém pode criar um blog de viagens e também hospedar um podcast sobre histórias de viagens interessantes. Outro exemplo pode ser alguém escrever um blog sobre trilhas para caminhadas em seus países enquanto exibe um podcast sobre atividades ao ar livre. 

Podcast é uma forma de mídia mais moderna. Eles ainda estão em alta e o podcast está crescendo. Os blogs ainda são populares, mas a atmosfera geral e a empolgação em torno dos blogs parecem ter morrido. Os podcasts podem ter um futuro maior do que os blogs, no entanto, isso é especulativo.

Podcast de Design: Lista com 5 podcasts sobre design

Agora que você já sabe o que são podcast, segue a lista com 5 podcasts de Design que indico que você escute e favorite aí na sua plataforma de podcasts preferida.

Pitacos do Chief – Podcast do Chief of Design

Se você gostaria de um podcast sobre design que seja autentico, criativo e objetivo recomendo o Pitacos do Chief. O Podcast do Chief é um bate-papo entre eu (David Arty) e os inscritos e convidados de forma livre, aberta e com humor. A ideia aqui é poder desenvolver as ideias e conversar de forma direta e simples com Designers e profissionais do mercado criativo.

Acesse já – Podcast do Chief:

Podcast Design Team

Liderados por Rodrigo Lemes e Rafael Burity, o podcast do Design Team aborda assuntos relacionados a design e liderança principalmente a que se refere produtos digitais. Acesse já – Podcast do Design Team:

Papo de UX

Papo de UX é um podcast criado pelo meu amigo Luan Mateus para falar sobre o universo do UX Design. Cada episódio traz um convidado especial partilhando conhecimento de acordo com as suas experiências sobre este fantástico universo. Acesse Podcast papo de UX:

Movimento UX

Podcast de entrevistas com líderes de UX Design e Research no Brasil e no mundo. Produzido e apresentado pela Izabela de Fátima.

Acesse Podcast Movimento UX:

PodCrê

Esse episódio é sobre como o sistema educacional nos motiva de forma errada a aprender e como criar acionáveis para continuar motivado e estudando. Apoie a produção desse podcast e entre na comunidade (conteúdo exclusivo, bastidores, conversas de parque com outros ouvintes e com a gente): podcre.com.br Criação: Lucas Morello do @botanarua e Tiago Henriques do @tira.do.papel Edição criativa: @podfazer

PÍLULAS de DESIGN

Criatividade, Design, Inovação e Empreendedorismo, em pequenas doses. Episódios todas as sextas-feiras!

Episódios completos no YouTube no fim da participação de cada entrevistado no endereço: https://bit.ly/31Zr0WW

Considerações finais

Podcasts vieram para ficar e podem ser uma ótima fonte de conhecimento. A forma como o conteúdo é passado e como você pode consumi-lo é totalmente aberto e isso traz muita riqueza para esse formato.

Neste artigo tentamos lhe apresentar essa oportunidade e listamos alguns para você seguir, obviamente que existem muitos outros ótimos podcasts de design espalhados por aí.

Por isso, se você tem alguma dica de outro podcast, deixe nos comentários. Nós vamos adorar

E você já escuta algum podcast? Conhecia o que era e também os listados aqui?

Deixe o seu comentário.

Forte abraço.

Até mais.
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Podcast de Design – 5 podcasts de design para você seguir
Fonte: Chef of Design

Curso de Identidade Visual

3 de agosto de 2021

Curso de Identidade Visual

Eae, tudo bele? Vamos falar sobre curso de Identidade Visual?

Você sabe o que é Identidade Visual e como funciona um curso de Identidade Visual? Pois bem, neste artigo você vai entender tudo isso e verá também como você pode sim aprender a desenvolver marcas únicas e de personalidade.

Toda empresa, não importa qual (seja ela grande ou pequena, não interessa), precisa de uma identificação visual. E mais do que se distinguir, cada vez mais, em um mundo super competitivo, elas precisam passar através da sua comunicação visual credibilidade, clareza e originalidade. E você designer de marcas, ou aspirante a designer, pode ser o grande responsável por essa tarefa tão importante e precisa dentro de uma corporação.

Ao contrário que muitos pensam, você não precisa de dom ou talento para criar logos que atendam as necessidade dos seus clientes. Tudo pode ser aprendido, e desde que você siga uma metodologia correta de criação tudo é possível no mercado de design de marcas.Design é ciência, portanto utilizamos de pesquisa, testes, cálculos e embasamento teórico, mais a prática, para criarmos soluções eficientes que resolvem determinado problema. E como você pode perceber isso tudo nada tem a ver com “dom divino”.

Então prossiga a leitura para você entender tudo sobre Curso de Identidade Visual e como você pode ser tornar uma designer de marcas.Neste artigo você vai aprender:

O que é Identidade Visual;A diferença entre logo, logotipo, símbolo e identidade visual;O que é marca publicitária?;O que é branding?;O que é necessário para se criar uma identidade visual;Como escolher um curso de Identidade Visual.

O que é Identidade Visual?

Identidade visual (IDV) é um conjuntos de elementos visuais que representam algo, como por exemplo, uma empresa, um produto, um serviço, etc. Trata-se de um programa visual determinado e orientado para representar a empresa no âmbito da comunicação visual.

Esse conjunto de elementos pode variar de acordo com cada projeto, mas é comum encontrar elementos como paleta de cores, tipografia, padrões, texturas, mascotes, ícones, entre outros.

Dentre esses elementos temos o Logo, que é assinatura visual da empresa, também conhecida por marca gráfica. A partir desse elemento que todos os outros tomam forma, ou seja, todos os componentes de um projeto de Identidade Visual são oriundos e circundam o elemento principal que é o Logo.

Todos esses outros elementos de um projeto de IDV atuam como coadjuvantes da marca com o objetivo de potencializá-la, como se fossem escudeiros de um cavaleiro, afim de fixa-la na mente do seu público.

Algumas pessoas confundem ou associam identidade visual apenas ao Logo. É muito comum. Obviamente que isso faz sentido, pois como vimos trata-se do principal ator de projeto de IDV. Todavia um projeto desses não é composto apenas por este único elemento. Um projeto de Identidade Visual trata-se de do conjunto de elementos visuais que possuem a finalidade de representar e distinguir algum produto, serviço, etc.

O profissional responsável por um projeto de IDV é justamente um Designer, ou uma equipe de Designers.

Normalmente um projeto de identidade visual é acompanhado por um manual de marca, que é um documento onde se coloca todas as diretrizes de aplicação e utilização correta da Identidade Visual.

Caso queira saber mais sobre manual de marca, nós temos aqui no Chief um artigo exclusivo sobre manual de marca. Clique aqui para acessar.E para aprender a criar identidades visuais, conheça o nosso Curso de identidade Visual.

A diferença entre logo, logotipo, símbolo e identidade visual

Apesar de serem termos semelhantes e muitas vezes usados como sinônimos, existem diferença entre eles.

Talvez para uma pessoa que não seja da área, que não seja realmente o profissional que lida com a criação desses elementos, identificar tais diferenças seja insignificante e sem uso, mas você designer gráfico tem que saber as diferenças e como funciona cada um.Então a seguir vamos entender e conversar sobre cada um deles.

O que é um Logo?

Um logo (marca gráfica) é um símbolo gráfico facilmente reconhecível que identifica uma empresa, um produto comercial ou qualquer entidade pública ou privada. É uma das formas de distinguir uma marca num mundo competitivo, repleto de elementos gráficos que procuram chamar a nossa atenção todos os dias. Um logotipo é geralmente uma combinação de tipografias, símbolos, gráficos e cores. É um elemento gráfico que faz parte da identidade visual de uma marca, normalmente o principal elemento de programa de comunicação visual.

Portanto, a principal função de logo é a identificação. Um logo identifica uma empresa ou produto por meio do uso de uma bandeira, símbolo ou assinatura. Um logo não vende ou descreve diretamente um negócio, são funções diferentes.

De uma forma mais simples, podemos definir um logo como um símbolo que identifica uma empresa sem explicação ou descrição anterior. Para ilustrar esse conceito, acho que um logotipo pode representar uma pessoa. Quais são as qualidades, as diferenças que a distinguem de outras pessoas?

Preferimos ser chamados por nossos nomes – como Mário, Maria, João – ao invés da descrição confusa de nossa entidade como “o cara que sempre usa rosa e tem cabelo loiro “. Da mesma forma, um logo não deve descrever literalmente o que a empresa faz, mas sim, identifica a empresa de uma forma que seja reconhecível e memorável.

Também é importante notar que somente após um período de tempo o logo se torna familiar (falaremos sobre isso na parte de marca e branding), porque nesse ponto, o cérebro memorizou o símbolo que identifica nossa empresa. O logo identifica uma empresa ou produto em sua forma mais simples.

Você certamente está familiarizado com os logotipos de empresas famosas: Nike, McDonald’s, Nescafé, BMW, Heineken, Disney e Gillette – para citar algumas empresas que estão no top 100 das marcas mais poderosas do mundo.

O que é um Logotipo e um símbolo?

Existe muita confusão entre logo e logotipo, segundo a literatura nacional.

Começando pelo Logotipo, ele se refere à tipografia ou letras que identificam a marca. É bom lembrar que existem marcas que apenas são feitas por logotipo como por exemplo a marca do Fedex.

O símbolo trata o ícone gráfico da marca, pode ser um ícone com representação literal ou abstrato.

Portanto, o logo seria o conjunto de logotipo mais símbolo gráfico.

E para maior aprendizado, saiba que existe diferenças entre logo e logotipo. Para entender a diferença veja o vídeo abaixo:

O que é Identidade Visual?

Como já vimos anteriormente a Identidade visual (IDV) é um conjuntos de elementos visuais que representam algo, como por exemplo, uma empresa, um produto, um serviço, etc.

Logo, logotipo e símbolo não devem ser confundidos com Identidade visual. Na verdade eles são integrantes da Identidade Visual e podem ser chamados de marca gráfica.

Falaremos melhor de marca na tópico a seguir, mas marca gráfica, assim como todos elementos da Identidade Visual (paleta de cores, tipografia, padrões, texturas, mascotes, ícones, entre outros) são ativos tangíveis que representam uma marca afim de fixa-la na mente do seu público.

O que é Marca?

Você pode encontrar diferentes conceitos sobre Marca dependendo da área.

O pessoal que trabalha com design geralmente pode explicar o conceito de marca com algo similar ao seguinte pensamento:

“Marca é um símbolo gráfico visual que representa algo, como uma empresa, produto, serviço, pessoa, entre outros; com a função de identificá-la e distingui-la de um modo imediato.”

Por outro lado se você perguntar o pessoal que trabalha com marketing ou publicidade, provavelmente eles terão como resposta algo semelhante a seguinte afirmação:

“Marca é o conjunto de valores, percepções e experiência que ela passa ou representa para o seu público. Com isso marca não é somente um símbolo gráfico, mas sim a representação de um todo perante o seu nicho de atuação e também ao seu público.”

Ambas afirmações estão corretas e se complementam, afinal não basta apenas criar um símbolo gráfico e achar que ele será uma marca reconhecida mundialmente. Será preciso também elaborar estratégias de marketing e publicidade para que a marca seja reconhecida.

Essas estratégias em conjunto visam fazer que a representação simbólica visual realmente se firme passando bons valores e percepções par ao seu público e mercado de atuação.

Por isso é comum alguns profissionais usarem o termo “marca gráfica” quando se referem exclusivamente ao símbolo gráfico e não a todas as outras questões que envolvem a conceituação e estratégia da marca.

O que é Branding?

Como só ter uma marca gráfica não se consegue um posicionamento estratégico para alcançar objetivos planejados, precisamos criar e executar ações relacionadas com todas as questões de valores, experiências e percepções planejadas para a marca. E nessa hora que entra em campo o Branding.

Branding é o gerenciamento e posicionamento estratégico da marca. Trata-se de um conjunto de ações estratégicas para a construção dos valores e percepções planejados para o seu público.

Todos os pontos de contato do público com a marca, são planejados ou gerenciados pelo Branding. Esse trabalho ajuda tanto a fidelizar os clientes quanto prospectar novos clientes.

Com isso enxergamos que no processo de construção de uma marca perante ao mercado e o público-alvo o Branding tem um valor fundamental. Para isso o Branding alinha as estratégias de comunicação e posicionamento da marca utilizando-se dos elementos de identidade visual.

Esse trabalho é normalmente elaborado por uma equipe multidisciplinar composta por designers, publicitários, social medias, atendimento, etc. Por exigir uma equipe multidisciplinar, comumente, e principalmente quando se trata de grandes empresas, esse trabalho é executado por agências especializadas.

Para melhor entendimento, você pode conferir o vídeo abaixo onde explico as diferenças de forma completa.

O que é necessário para criar uma identidade visual?

Para criar uma identidade visual você precisa aprender sobre design gráfico: metodologia de projeto e fundamentos do design.

É difícil especificar tudo o que você precisará ao longo da sua trajetória, mas esses dois tópicos sintetizam tudo o que você precisa e dentro do nosso curso de Identidade Visual, daremos para você a conhecimento sobre esses temas.

O primeiro item, a metodologia de projeto, trata-se do entendimento de como começar e elaborar uma forma cartesiana.

Por isso, você deve entender sobre abordagem, briefing, mapa mental, processo criativo, métodos de pesquisa, entre outros temas.

Já no tópico fundamentos do design, você precisa ter conhecimento sobre tipografia, cores, gestalt, semiótica e tudo que cerceia o design gráfico e visual.

A parte de metodologia se refere ao pensamento e planejamento, já a parte de fundamentos trata da aplicação e execução conforme o elaborado no passo anterior.

Para criar um projeto de identidade visual coeso, você precisa unir essas duas partes e saber utilizá-las de forma racional e com técnica.

Como escolher um curso de Identidade Visual?

Se você quer começar ou aprimorar a criação de identidades visuais, fazer um bom curso de identidade visual vai te poupar tempo e te dar o direcionamento correto para você seguir. Mas é preciso tomar cuidado para não investir em um curso que não te passa uma metodologia cartesiana e nem te instiga a ter independência e um pensamento crítico sobre o tema.

O nosso curso de identidade visual tem como objetivo desenvolver a sua técnica junto com o seu pensamento analítico e critico. Em nosso curso não queremos que você vire um papagaio que apenas imita o que foi te passado. O nosso objetivo é fazer você agir e projetar como um Designer profissional faz.

Mais do que mostrar tal tendência, tal técnica…O nosso objetivo é realmente trabalhar o seu lado projetista, afinal, um Designer é um projetista e um curso de identidade visual tem que instigar e te provocar para você desenvolver esse músculo profissional.

Por aqui no curso de marcas nós temos aulas sobre:

Definições e termosMetodologia de projetoProcesso criativoConceitos de DesignExecução práticaDesafios para a criação de projetos.

Outros pontos a considerar antes de adquirir um Curso de Identidade Visual

Se o acesso é ilimitado, e você pode ver e rever as aulas quantas vezes achar necessário pelo prazo contratado.Se os conteúdos são disponibilizados em uma plataforma 24 horas no ar, e que você possa assistir às aulas a qualquer hora e qualquer lugar que tenha um dispositivo com acesso a internet. Se o curso tem certificação.Se o curso dispõe de um prazo de garantia mínima para que você possa avaliar o conteúdo para saber se é isso mesmo que você quer, e se ele atende às suas necessidades. Se o curso oferece um plus que beneficie seu aprendizado como conteúdos bônus que complementam o conteúdo principal do curso, ou alguma comunidade para interação entre alunos e suporte.

Agora que você já verificou alguns requisitos que beneficiam seu aprendizado em um curso online- o saiba que ao adquiri nosso curso você tem diversas vantagens como:

Atualizações gratuitas;Grupo fechado exclusivos de alunos;Certificado que comprovará que você realizou atividades complementares externas à Faculdade;Você pode assistir as aulas de qualquer local que tenha uma conexão com a internet e a qualquer hora;Entre outras vantagens.

Para saber mais eu te convido a conhecer a página do curso onde você encontrará mais detalhes sobre o conteúdo do curso, preço, garantia, formas de pagamentos, entre outros.

Clique neste link para ser redirecionado a página do curso.

Conclusão

Então é isso, Galucho! Essas são considerações que acreditamos ser importantes na hora de pesquisar sobre Cursos de Identidade Visual. E gostaríamos que você relatasse o que você acha importante na hora de escolher um curso.

Compartilhe a sua opinião, dúvida e/ou experiência deixando o seu comentário abaixo, bele?

Se você gostou desse post compartilhe com seus amigos que tiverem interesse em criar Identidades Visuais.

Aproveito aqui é reforço o convite para você conhecer nosso treinamento. Clique neste link para ser redirecionado para a página do curso.

Abraço!!!
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Curso de Identidade Visual
Fonte: Chef of Design

Como Conseguir Certificado de Conclusão do Ensino Fundamental

1 de junho de 2021

Como Conseguir Certificado de Conclusão do Ensino Fundamental

Sabemos que o Encceja é o exame no qual dá a chance para todos aqueles que não concluíram o Ensino Fundamental ou Médio de ter em mãos o Certificado de Conclusão após realizarem uma prova. Muitos se perguntam como conseguir Certificado de Conclusão do Ensino Fundamental. Abaixo, explicaremos detalhadamente como Certificado de Conclusão do Ensino Fundamental. Continue nos acompanhando e confira!
O que é Encceja?
O Exame Nacional para Certificação de Competências de Jovens e Adultos, mais conhecido como Encceja foi criado pelo Governo Federal, juntamente com o Ministério da Educação e o Inep.
Este exame tem como principal objetivo certificar todas as pessoas que não concluíram o Ensino Fundamental ou Médio na idade correta.
Mas para isso, é necessário que essas pessoas realizem suas inscrições e façam uma prova contendo 120 questões + redação Encceja 2022. Abaixo, confira todas informações referentes a este exame, bem como os conteúdos cobrados, locais de provas e muito mais.
Quem pode conseguir certificado de conclusão do Ensino Fundamental
Assim como já mencionamos anteriormente, o Encceja certifica tanto o Ensino Médio como também o Ensino Fundamental.
Para realizar o exame, é necessário estar encaixado nos critérios estabelecidos pelo MEC. No geral, podem realizar o Encceja:

Adolescentes, jovens e adultos que buscam receber o diploma pela conclusão da Educação Básica, sejam para o Ensino Fundamental ou para o Ensino Médio.

Veja a seguir os requisitos para se inscrever no Exame para Ensino Fundamental:

É necessário ter no mínimo 15 anos de idade até o dia da realização do Encceja.

Veja a seguir os requisitos para se inscrever no Exame para Ensino Médio:

É necessário ter no mínimo 18 anos de idade até o dia da realização do Encceja.

Como Conseguir Certificado de Conclusão do Ensino Fundamental
As provas do Encceja são diferentes para as modalidades disponíveis: Ensino Fundamental e Médio. Porém, ambas possuem a mesma quantidade de questões e também são cobradas uma redação com tema proposto pelo Inep.
A prova Encceja 2022 é composta por 4 matérias distintas com 30 questões cada. São elas:

Matemática;
História e Geografia;
Ciências Naturais;
Língua Portuguesa, Língua Estrangeira Moderna, Artes, Educação Física e Redação.

Assim como já mencionamos acima, cada uma das matérias possui 30 questões formando 120 no total + redação, que será elaborada de acordo com o tema proposto.
Como fazer a inscrição no Encceja para o Ensino Fundamental?
Todo o processo de inscrição é feito pela internet, no site oficial do Inep. O procedimento é bastante simples e rápido, levando apenas alguns minutos.
Siga as instruções a seguir e inscreva-se no Encceja para obter o certificado de conclusão do Ensino Fundamental:

Acesse o site oficial;
Selecione a opção “Inscrições 2022”;
Será necessário informar todos os dados solicitados, assim como montra a imagem abaixo:
Clique na figura apresentada na tela;
Para seguir com a inscrição, clique em “Enviar”;
Uma nova janela será aberta, onde você deverá preencher o formulário com todos os seus dados pessoais;
Informe a modalidade de prova, que neste caso é para o Ensino Fundamental;
Agora basta apenas enviar seus dados.

Para consultar o local de prova e outras informações referentes a sua inscrição, basta apenas acesse o site e você será automaticamente redirecionado para a página do participante.
Resultado Encceja
Dias após a realização da prova, os resultados Encceja 2022 são divulgados. O candidato pode conferir as notas obtidas na página do participante.
A entrega da Certificação Encceja 2022 de conclusão é de inteira responsabilidade da Unidade Certificadora informada no ato da inscrição, que na maioria dos casos são as Secretarias de Educação do Município.
 

Como Conseguir Certificado de Conclusão do Ensino Fundamental
Fonte: Revista W

Portfólio de design – Como fazer seu portfólio de forma eficaz

24 de maio de 2021

Portfólio de design – Como fazer seu portfólio de forma eficaz

Portfólio. Eis aqui uma ferramenta que potencialmente pode ser a chave para abrir portas de oportunidades, mas que muitas negligenciam sobre sua utilização. Muitos nem imaginam o poder de um Portfólio de Design.

Este artigo é para desenferrujar essa chave e tirar suas dúvidas sobre como criar um portfólio eficaz para que você possa destrancar de vez as portas do mercado de trabalho.

Quem atua, ou pretende atuar, no ramo de design sabe que para conseguir algum trabalho, desde o estágio até um cargo sênior, é de fundamental importância ter um portfólio eficiente e atualizado.

Então até o final deste conteúdo você terá informações suficientes para começar agir proativamente na construção do seu portfólio de design. Principalmente você que está começando agora e se sente perdido, pois ainda não trabalhou em nenhum projeto, em nenhuma empresa, e/ou ainda não conseguiu cliente como freela.

O que você verá neste artigo:

O que é portfólio?Vantagens de possuir um portfólioTipos de portfólioComo organizar seu portfólio de designDicas de como criar portfólio se você ainda não tem trabalhos para apresentarPlataformas para apresentar meu portfólioComo promover seu portfólio?

O que é portfólio?

Um portfólio é uma coleção organizada de projetos relevantes que mostram seus talentos, habilidades mais relevantes que evidenciam seu crescimento profissional.

Podemos dizer que é uma apresentação das habilidades, qualificações e experiências de um candidato a emprego para empregadores em potencial, e para oportunidades de trabalho em geral.

No caso de um web designer, por exemplo, pode ser um conjunto de seus melhores websites. Ou no caso de um designer gráfico, pode ser um conjunto das suas melhores peças.

Vantagens de possuir um portfólio

A grande vantagem de possuir um portfólio nas áreas relacionadas ao design e de criativos em geral é que por se tratar de uma apresentação visual causa muito mais impacto que apresentar um currículo.

Não quero dizer aqui que o currículo não tenha importância. Mas o portfólio, quando bem feito, apresenta para o recrutador o que você é capaz de fazer na prática e isso já te deixa em posição de destaque em relação aos seus concorrentes.

Apresentar um portfólio também é vantajoso para o profissional que avalia seu trabalho, porque ele poderá ter uma ideia antecipadamente de como é seu trabalho na prática e poder comparar com os trabalhos de outros profissionais. Isso é muito bom para saber se seu perfil é adequado ao projeto proposto antes de fechar qualquer contrato.

Mas sem dúvida alguma um portfólio é muito vantajoso para um iniciante porque somente apresentando um bom portfólio será possível obter os primeiros trabalhos.

Tipos de portfólio

Basicamente podem construir dois tipos de portfólio, o físico e o digital. Vamos a eles:

Portfólio físico:

Portfólio por Piotrek Chuchla

Não é tão comum, visto que com o avanço da internet e demais tecnologias, diminui o uso de portfólio físico.

Mas pode ser que, para casos específicos, seja necessário apresentar trabalhos em versões impressas.

Então basicamente, um portfólio físico, é uma pasta contendo versões impressas dos melhores trabalhos.

É indicado que para causar um impacto positivo durante a apresentação dos trabalhos eles sejam produzidos com papel e impressão de qualidade.

Portfólio digital:

Portfólio de aluna do Chief of Design

Basicamente podemos considerar como portfólio digital peças que podem ser enviadas e baixadas através de um arquivo PDF para serem visualizadas em um dispositivo como celulares, tablets e computadores. Ou trabalhos que podem ser visualizados em um navegador ao acessar um endereço eletrônico, ou seja um portfólio online.

Portfólio em PDF

O portfólio em PDF é um meio bastante prático. Várias softwares são capazes de salvar ou exportar versões em PDF da criação de um portfólio e com isso você pode enviar para qualquer pessoa.

A visualização de qualquer trabalho em PDF é algo também bem comum para os avaliadores, portanto também é prático para eles acessar as informações que eles precisam.

Entretanto toda essa praticidade tem um ponto negativo. Certamente os recrutadores recebem muitos arquivos como este e seu projeto não for notável pode ser esquecido entre os concorrentes.

Portfólio online

O principal benefício de ter uma página de portfólio é que ela estabelece sua marca na web. 

O simples fato de ter uma menção ao seu serviços online dá acesso a muitas pessoas que fazem suas pesquisas através dos mecanismos de busca antes mesmo de decidir trabalhar com uma empresa ou contratar uma nova pessoa.

Uma vez que os sites estão disponíveis 24 horas por dia, as pessoas podem navegar até o seu portfólio sempre que for necessário. Um portfólio online é, portanto, uma ótima ferramenta de aquisição de clientes ou de busca de empregos.

Como organizar seu portfólio de design?

Vou apresentar agora para você alguns passos para te ajudar a organizar seu portfólio. Você pode adaptar para seus objetivos e para o segmento que você atua, seja na área de design gráfico, web design, UX/UI, entre outras.

1 – Foque em apresentar por completo as soluções

Coloquei este tópico logo de cara porque acredito que ele fala de algo que apresenta mais do que um projeto em si. Mostra sim como você se envolve em cada solução.

Um erro bastante comum em portfólios é focar apenas nas manchetes ou nos aspectos visuais do seu trabalho. Quando fazemos isso deixamos de lado a oportunidade de mostrar como analisamos os problemas, como tomamos as decisões, e os processos que chegaram a tal solução. 

Em outras palavras, não mostre apenas as imagens, ou os nomes do que você fez, ou das empresas para as quais trabalhou. Em vez disso, concentre-se em como você pode agregar valor.

Se concentre em falar sobre as metas que foram alcançadas e como seu envolvimento tornou isso possível. Isso fornece muito contexto e informa à pessoa que está avaliando por que o projeto foi um sucesso.

2 – Coloque em seu portfólio somente os melhores projetos

Três projetos bem feitos é muito melhor do que vários insatisfatórios.

Mesmo se você incluísse apenas um exemplo incrível de seu trabalho, você ainda estaria em melhor situação do que ao incluir 20 pequenos projetos “meio a bocas”.

Qualidade é mais importante do que quantidade. Se tiver muitos trabalhos escolha somente os melhore, apresente-os e os mantenha atualizados.

3 – A apresentação visual deve valorizar os trabalhos

É imprescindível que o local que seus trabalhos serão apresentados, principalmente se for online, não estrague a experiência de quem avaliará seu portfólio.

Você pode ter trabalhos fantásticos, mas é importante que a plataforma escolhida para expor seus trabalhos seja adequada. O layout do site não deve chamar mais atenção que seus trabalhos.

Um portfólio online deve possuir um site bem organizado, acessível e com um visual agradável que não compete com sua galeria de trabalhos.

Uma dica é apostar na simplicidade com um layout cujo layout que facilite a leitura, a visualização e a navegação.

Aqui no Chief of Design você tem dezenas de artigos com ensinamentos sobre construção de interfaces, design e web design que podem te orientar nessa missão.

4 – A ordem na apresentação de seus trabalhos

Não existe uma regra certa. Você pode definir o critério que você julgar melhor, só não deixa “jogado”.

Você pode optar por categorizar por assunto. Exemplo: em um portfólio de websites você pode criar categorias: ecommerce, institucional, blog, landing-pages, etc  

Ordenar por data, seja de forma crescente ou decrescente pode revela para o cliente a evolução de seu trabalho.

Mas simplesmente você pode optar por organizar de acordo com seu critério de qualidade, do melhor, para o de menor “qualidade”.

Você também pode levar em consideração os feedbacks que recebe para definir o nível de qualidade de cada um de seus trabalhos.

5 –  Apresente-se e liste suas principais realizações e habilidades

Não só seus trabalhos devem brilhar no seu portfólio, você também é a estrela. Portanto apresente-se e suas principais realizações e habilidades.

Aproveite suas habilidades criativas para apresentar na interface no portfólio suas principais habilidades, realizações, certificações, graduação e tudo que agrega valor.

6 – Informações de contato

Tão importante como ter seu portfólio avaliado e ser contactado depois. Por isso dê às pessoas a capacidade de entrar em contato com você.

As principais ferramentas que encontramos para construirmos portfólios possibilitam inserir suas informações de contato  acesso para redes sociais importantes como o Linkedin.

Construtores de sites como o WordPress permitem construir formulários de contato  com alguns poucos passos.

7 – Testemunhos

Se você os tiver, os depoimentos podem ser um elemento incrivelmente poderoso e, provavelmente, a melhor maneira de provar que suas realizações e o valor que você pode agregar são realmente reais.

Mas quando estamos começando, talvez os testemunhos sejam escassos. Até mesmo trabalhos para apresentar no portfólio podem ser difíceis de conseguir. Por isso, no próximo tópico passarei dicas de  como criar portfólio se você ainda não tem trabalhos para apresentar.

BÔNUS: “Desafio O seu Portfólio online”

Se você está com dificuldades para construir seu portfólio, eu trago uma novidade que criei para você. Se trata do “Desafio O seu Portfólio online”.

O Desafio o seu Portfólio Online é um projeto que vai te munir com as melhores estratégias para você criar e expor seu portfólio.

Este curso é indicado para você que almeja sucesso na carreira, mas nem sequer tem um portfólio, ou até tem um, mas você não está seguro sobre a qualidade dele.

O Desafio o Seu Portfólio Online vai te ajudar a criar seu portfólio e a se destacar da multidão. Então clique neste link para conhecer melhor o projeto!

Dicas de como criar portfólio de design se você ainda não tem trabalhos para apresentar

Redesign de web site

Muitas pessoas travam na construção de seus portfólios porque não conseguem trabalhos para apresentar. Mas você pode começar sim, mesmo sem ser contratado para jobs.

O segredo está em construir “peças fantasmas”.

Você pode achar que isso não tem credibilidade, mas você se engana. Não é porque um cliente te contrata para um projeto que ele, concluído e aprovado pelo cliente, que este seja um primor de qualidade.

Na verdade, muitos bons trabalhos podem vir de peças fantasmas. Então ponha a mão na massa e crie cases.

Veja alguns exemplos:

Você pode imaginar um cliente fictício, criar um briefing para ele, responder você mesmo as perguntas, faça todo o planejamento e criar um site, uma identidade.Você pode fazer o redesign de uma marca ou interface de site.Você pode fazer um trabalho de forma gratuita para uma entidade beneficente que precise ser divulgada. Além de ajudar você terá material para seu portfólio.

Isso é só algumas ideias para você começar. E onde você pode construir seu portfólio caso você queira apresentar online?

É isso que veremos no próximo tópico.

Plataformas para apresentar meu portfólio

Eu gosto da ideia de um profissional ter seu próprio site para expor seus trabalhos. Um local só seu para ser encontrado. Mesmo que de forma paralela ele opte por outras plataformas.

Traz um ar de seriedade e profissionalismo maior. Ainda mais se for Web Designer. Mas isso é minha opinião.

Caso você queira seguir este caminho terá que investir em hospedagem e domínio para manter seu portfólio no ar. E também com o custo para construir o site.

Existe o WordPress que facilita as coisas ainda mais se instalar a ferramenta Elementor que possibilita construir sites com mais facilidade. Você pode saber mais dessas ferramentas clicando aqui.

E caso algo mais simples, mas com boa qualidade, temos plataformas interessantes exclusivas para criativos. Veja a lista a seguir:

Behance

O Behance é uma ferramenta para criação de sites gratuitos, e geralmente utilizada para a confecção de portfólios online. 

Basta você acessar para ver esta ferramenta para ver uma infinidade de trabalhos de criativos em geral.

Ela oferece recursos para você organizar imagens e textos e publicar seu portfólio.

Dribbble

O Dribbble é uma comunidade para designers e criativos em geral na qual os participantes podem interagir entre si, mas que para você conseguir postar seus trabalhos é necessário que você seja convidado por um usuário que já faça parte dele.

Isso ajuda a controlar a qualidade do ambiente, segundo os defensores desse método,

Cargo Collective

É uma plataforma para criação de sites bem simples e gratuita. E é possível encontrar trabalhos de criativos por lá, isso porque ele oferece templates relacionados à criatividade, apesar de serem um poucos estranhos.

DeviantArt

É uma famosa galeria online para exposição de ilustrações artísticas. Possibilita a inserção de uma bio, descrição e exposição de imagens dos seus trabalhos.

É mais adequado ao portfólio de ilustradores.

Medium

O Medium é uma plataforma mais adequada para construção de artigos, mas vem sendo bastante utilizada também para estruturar cases de portfólios de UI/UX.

Como divulgar seu portfólio de design?

Não existe melhor lugar que a internet para divulgar seus trabalhos. As próprias plataformas dão uma força neste sentido.

Entretanto, você pode usar as principais redes sociais para fazer a divulgação, sendo que o Linkedin é uma das melhores já que lida com questões profissionais.

Você pode também usar os mecanismos de busca a seu favor. Eles sempre estão pesquisando os melhores conteúdos e se você além de criar, gosta de escrever pode escrever um blog e quem sabe receber visitas que se interesse pelo seu trabalho como Designer. É uma forma indireta de divulgar seu portfólio.

E por fim, caso queira atuar como freelancer, você pode pagar anúncios para que o site do seu portfólio seja encontrado interessado por seu serviço. Só que aqui deve-se considerar um certo investimento que talvez não seja interessante arcar quando se está começando.

Conclusão

Um portfólio de design profissional é uma coleção de trabalhos e outros documentos que mostram suas habilidades para empregadores em potencial.

Pode ser criado em formato digital ou físico.Com seu portfólio lançado e devidamente promovido você notará alguns benefícios:Mais cedo ou mais tarde seu trabalho será encontrado;Ele possibilitará que seu trabalho seja avaliado pelos clientes;Surgirão as primeiras propostas devido ao meio natural de promoção;Seu trabalho poderá ser notado por outros profissionais da área;Você pode ser convidado para fazer parcerias;Surgirão oportunidades de melhorias decorrentes do feedback dos clientes e dos parceiros.

E caso você precise de uma orientação mais detalhada sugiro que você conheça o “Desafio O seu Portfólio online”.

Espero que você tenha gostado do conteúdo. Deixe seu comentário em caso de dúvidas e aproveite e compartilhe esse artigo com seus amigos.

Abraço!
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Portfólio de design – Como fazer seu portfólio de forma eficaz
Fonte: Chef of Design

Segunda Via Cartão SUS: Solicitar, Como emitir 2 via

4 de maio de 2021

Segunda Via Cartão SUS: Solicitar, Como emitir 2 via

Caso tenha perdido os seus documentos não precisa se desesperar, pois existem alguns meios para solicitar uma nova via. No caso da segunda via cartão SUS o processo também é bem simples, e o melhor: gratuito. É muito importante portar este documento, pois ele identifica o cidadão com usuário do Sistema Único de Saúde e garante os benefícios para quem o possui. Então, não deixe de emitir a segunda via cartão SUS.
O que é o Cartão SUS?
Conhecido popularmente como cartão SUS, este documento é na verdade o Cartão Nacional de Saúde (CNS) que permite a  identificação do usuário do SUS.
Além de ser uma iniciativa do Governo Federal, este registro contém as informações dos pacientes da rede pública de saúde, o que possibilita a criação do histórico de atendimento de cada cidadão, por meio do acesso às Bases de Dados dos sistemas envolvidos neste histórico.
Com os CNS, o usuário do SUS pode conferir as informações de suas internações hospitalares, com dados sobre atendimento ambulatorial de média e alta complexidade e aquisição de medicamentos no programa Farmácia Popular. E ainda, o sistema consegue identificar o indivíduo em todo o território nacional, facilitando o atendimento em qualquer região do país.
Lembrando que o cartão SUS não é obrigatório, quem não o possui pode usar tranquilamente as assistências médicas públicas. Este é na verdade uma forma de facilitar o processo de recepção, atendimento, avaliação e pós consulta, permitindo uma identificação muito mais dinâmica e humana dos usuários.
Como Solicitar o Cartão SUS?
Se a sua preocupação ainda não é sobre como emitir a segunda via cartão SUS, pois nem mesmo possui o documento, pode ficar tranquilo já que o processo para solicitar o cartão SUS é bem simples. O usuário deve comparecer até a Secretária de Saúde Municipal, portando um documento de identificação e mostrar o interesse em adquirir o cartão.
Caso não seja a secretaria o posto autorizado para a emissão, os funcionários orientarão sobre qual o local adequado para solicitar o documento.
Normalmente a impressão acontece em instantes, em uma folha de sulfite simples A4, por isso também é importante ter cuidado com o documento, colocando em um plástico próprio, por exemplo. Esta emissão é gratuita e pode ser realizada somente em postos autorizados, pois eles possuem sistema para isso.
A partir do cadastramento e da emissão do cartão, e com a integração dos sistemas tendo o número do CNS como chave integradora, será possível identificar o usuário em todos os seus contatos com o SUS e acompanhar a sua evolução dentro do Sistema, com efeitos na atenção individual e no planejamento das ações de saúde.
Segunda Via Cartão SUS
Assim como para emitir a primeira via do documento, a segunda via cartão SUS é muito simples de ser retirada.
A primeira opção é de forma presencial, no local autorizado pela administração pública municipal, a segunda opção é digital, via internet e pelo Portal do Aqui tem Remédio, preenchendo algumas informações básicas o usuário já consegue realizar o processo de consulta cartão SUS. É importante certificar-se de que conseguirá realizar a impressão do cartão.
No passo a passo a seguir você aprende como fazer esta via internet:

Acesse o site do Portal de Saúde do Cidadão;
Seleciona a opção de consulta a base de número de identificação ou por nome;
Insira as informações necessária, clique em ‘Não sou um robô’ e em seguida ‘Consultar’.


Segunda Via Cartão SUS: Solicitar, Como emitir 2 via
Fonte: Revista W

Membership Plugin -ARMember WordPress

25 de abril de 2021

Membership Plugin -ARMember WordPress

Hoje em dia, à medida que mais e mais pessoas procuram coisas online, seja um curso de aprendizagem online, download de e-books, downloads de PDF, cursos em vídeo ou downloads digitais, um site de associação é a melhor maneira de oferecer o seu conteúdo premium para os membros que pagam pelo seu site.

Se você estiver executando um site WordPress específico para o compartilhamento de conhecimento e expertise, você provavelmente precisará criar um site de associação de sucesso.

Isso pode ajudá-lo a gerar uma receita recorrente e a obter mais lucro de forma consistente.

Dito isso, o plugin ARMember WordPress Membership pode ser uma aposta certa para você. Este incrível plugin oferece todos os recursos avançados que um robusto plugin de assinatura do WordPress deve ter.

Ao contrário de muitos outros plug-ins de associação do WordPress, ARMember é uma escolha de plug-in definitiva que oferece implementação de recursos avançados sem a necessidade de habilidades de codificação.

Isso significa que você não precisa ser um hacker, apenas ter habilidades tecnológicas!

Além dos pacotes de recursos superpoderosos, há alguns conjuntos exclusivos de recursos e disponibilidade de complementos que tornam o ARMember um destaque.

Resumindo, o ARMember tem recursos que permitem incorporar muitos recursos que permitem criar e construir um site de associação WordPress de sucesso.

Aqui, neste artigo, iremos conduzi-lo através da revisão final do plugin ARMember WordPress Membership.

Além disso, analisaremos alguns dos recursos poderosos que os plug-ins de associação do ARMember WordPress oferecem.

Vamos dar uma olhada!

Recursos do ARMember WordPress Membership Plugin

Restrição de Conteúdo

O recurso de restrição de conteúdo funciona muito bem quando você tem vários níveis de associação e deseja fornecer acesso para um conteúdo específico aos membros de diferentes níveis.

Você pode definir a restrição de conteúdo para as páginas, postagens, categorias, marcas, taxonomias e muito mais para os planos de associação selecionados.

Se você deseja restringir apenas uma parte do conteúdo, então, nesse caso, o ARMember permite que você proteja apenas uma parte específica do conteúdo. Além disso, se você deseja bloquear partes do seu conteúdo no seu site, você pode bloquear essa parte definindo condições.

Gotejamento de Conteúdo

ARMember oferece o recurso Dripping Content (Gotejamento de Conteúdo) que é usado para atrasar a liberação do seu conteúdo para os membros de diferentes níveis do site.

O gotejamento de conteúdo permitirá que você agende um conteúdo específico para que os membros do seu site possam visualizar apenas o conteúdo acessado que você definir.

O gotejamento de conteúdo é ideal para cursos online – ele é útil para que os seus membros aprendam sobre o módulo. Você pode agendar conteúdo para a disponibilidade do módulo e revelar o conteúdo periodicamente. Por exemplo, digamos que você apresente um curso online, você pode agendar o seu gotejamento de conteúdo e mostrá-lo aos membros do seu site após 10 dias ou após a conclusão de determinado módulo.

Uma regra de gotejamento pode ser baseada no tipo de conteúdo, como uma página ou postagem, ou para o plano de associação. Você também pode gotejar o conteúdo imediatamente, após um determinado período de assinatura ou em uma data futura específica.

Esse recurso é ideal para empresas que oferecem cursos para membros com módulos semanais em que desejam atrasar o lançamento do conteúdo.

Membership Setup Wizard (Assistente de Configuração de Associação)

Um dos recursos interessantes e exclusivos do site de associação do ARMember WordPress é o assistente de configuração de associação, onde em poucos minutos você pode integrar facilmente os seus planos, formulário de registro, gateways de pagamento e cupons.

Vários Ciclos de Pagamento

Os membros podem se interessar se você tiver a oferta de uma opção de pagamento conveniente, onde podem escolher entre anual, trimestral, mensal, semanal ou outras opções de pagamento personalizadas de acordo com a escolha deles.

Você pode construir vários ciclos de pagamento para planos recorrentes, já que o ARMember facilita o gerenciamento de membros com vários níveis de planos de assinatura.

Construtor de Formulários Integrado

O ARMember membership plugin para WordPress oferece a você o Form Builder (Construtor de Formulários) integrado que é usado para criar formulários de inscrição ou Login em WordPress atraentes e impressionantes.

A beleza desse recurso é que ele fornece algumas das amostras predefinidas prontas para usar, que você pode personalizar facilmente com diferentes estilos de formulário, como material e outros tipos de estilos de campo modernos.

Modelos de Perfil de Membros e Modelos de Diretório

Gerenciar o perfil de membro acaba de ficar mais fácil com o uso de modelos e diretórios de perfil ARMember.

Você pode editar e personalizar facilmente esses modelos onde você pode adicionar vários campos de perfil como (nome de usuário, endereço de e-mail, nome, sobrenome), adicionar campos de perfil social, selecionar planos de associação e outras configurações, como exibição de crachás de membro, data de adesão e mais.

Período de carência por atraso de pagamento

Curiosamente, o plugin de associação do ARMember WordPress tem esse recurso incrível que pode provar ser uma verdadeira joia, ele facilita o Período de Carência para os pagadores atrasados.

Pode haver alguns casos em que, às vezes, os seus membros podem deixar de pagar o valor da assinatura. Nesses casos, você pode conceder aos seus membros um período de carência de alguns dias para que eles possam fazer o pagamento de sua assinatura durante o período de carência. Dessa forma, você pode permanecer intacto com a assinatura do site de associação.

Restrição relacionada ao endereço IP

Algumas pessoas tentam acessar a senha de login com o método de tentativa e erro conhecido como força bruta.

Portanto, para manter o seu site de associação longe dessas pessoas, você pode bloquear os endereços IP dessas pessoas e impedir que entrem no seu site.

Com acesso a esse recurso, você também pode restringir as pessoas de um país / local específico de entrar no seu site de associação.

Integração de Opt-In, Integração de Email Marketing Platform

Quando um membro se inscreve em uma conta, adicione-o à sua lista de mala direta e envie campanhas por e-mail.

Portanto, você pode integrar o seu site de associação diretamente com os formulários de opt-in e conectá-lo a algumas campanhas populares de marketing por e-mail como Aweber, MailChimp, Constant Contact e muito mais.

Envio de notificações personalizadas por e-mail

Quando você tem recursos como Opt-In, com ferramentas populares de marketing por e-mail, a próxima coisa que você vai querer é enviar notificações personalizadas por e-mail. Você pode facilmente personalizar as notificações por email na guia Notificações por Email.

O que é ainda mais surpreendente é que, com o uso dos Modelos de Tags, você pode facilmente se dirigir aos assinantes pelo nome, sobrenome, nome de usuário, endereço de e-mail do usuário e muitas outras opções.

Conecte-se Por Meio De Login Social

Você sabe, nem todos os membros querem digitar o nome, e-mail, número de telefone e outros detalhes para fazer o login.

Assim, ao habilitar a opção de conexão social no ARMember, os membros do seu site podem fazer o login diretamente clicando no botão do Facebook, LinkedIn, Twitter e muito mais.

O Que Mais?

O plugin ARMember WordPress tem muito mais do que isso!

Há suporte embutido para integração de terceiros para (BuddyPress, bbPress, WooCommerce, WPBakery Page Builder, ARPrice, myCRED).

Ainda mais, o plugin ARMember WordPress membership oferece mais de 21 integrações de complementos

Outros recursos que chamarão a sua atenção para o ARMember:

Fatura automatizada e imposto sobre vendas para os membros inscritos mediante a inscrição paga.Verificação de login em duas etapas para ficar protegido contra hackers.Restrição de conteúdo WooCommerceEmblemas e Conquistas para vários níveis de associação para criar e configurar etapas para obter emblemas.

Resumindo

Finalmente, com tudo isso dito e feito, ARMember tem muitos recursos impressionantes. Acabamos de destacar alguns dos principais recursos do ARMember WordPress membership plugin.

Com um conjunto robusto de recursos e a facilidade de acesso, mesmo sem a necessidade de habilidades de programação, este incrível plugin do WordPress é um destaque!

Esperamos que este artigo tenha atraído você para um entendimento profundo dos recursos do ARMember WordPress membership plugin.

Se você gostou de ler este artigo, não se intimide em compartilhá-lo na rede social para que possa ajudar cada vez mais empresas que buscam construir uma solução completa para o site de associação do WordPress.
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Membership Plugin -ARMember WordPress
Fonte: Chef of Design

O que é Semiótica? Como aplicar a Semiótica no Design

8 de abril de 2021

O que é Semiótica? Como aplicar a Semiótica no Design

Eae! Tudo bele?Neste artigo vamos tratar sobre a Semiótica. Esse é assunto frequente quando lidamos com design e comunicação visual, principalmente quando se refere ao design gráfico.

O entendimento e estudo da Semiótica podem ser de grande valia para um designer, pois ajudará a compreender como nós (seres humanos) lidamos com as representações que somos expostos diariamente. Se você trabalha com Design, deve saber que esse assunto está diretamente ligado ao seu ofício.

Portanto, vamos entender o que é semiótica e como ela  pode ser aplicada ao Design através de seus elementos.Está preparado? Bora, começar? Então vamos nessa 😀Neste artigo você verá:

O que é semiótica?De onde vem a semiótica?O que é um Signo?O que são íconesO que são índiceO que são símbolosO público-alvo (decodificador)Vídeo-aula sobre semiótica

O que é semiótica?

Semiótica é a ciência dos signos e de seus processos significativos, ou seja, estuda todos os meios que o homem se comunica, sejam eles linguagens verbais ou não verbais.

Normalmente sempre associamos a semiótica a imagens, mas seu estudo é mais amplo e pode se referir a outros tipos de linguagens como gestos, sons, cheiros, entre outros.

Por isso a semiótica também é difundida como a ciência de todas as linguagens e praticamente tudo que existe pode ser estudado e analisado a partir da semiótica.

De onde vem a semiótica?

Primeiro vamos começar pela etimologia.  Semiótica é um termo que deriva da palavra grega ‘semeion‘, que significa signo e ótica que significa ciência.Apesar da disciplina surgir no início do século XX, a história da semiótica é mais antiga e os primeiros estudos sobre sinais, foram executados pelos gregos. Historiadores indicam que estão entre os precursores da semiótica Platão e Aristóteles, através de seus estudos sobre signos e como poderiam ser interpretados, suas  linguagens e percepções.Platão foi o primeiro a observar a estrutura triádica do signo, composta por: onona (o nome), eidos ou logos (a noção, idéia) e pragma (a coisa referente).  Já Aristóteles utiliza  o signo no campo da Lógica e da Retórica, como sendo  “uma premissa que leva a uma conclusão”.

Também encontra-se na idade média, a partir dos trabalhos de Santo Agostinho, mais estudos sobre os signos, como encontrados na obra  “De doctrina Christiana” que diz:

“O signo é, portanto, uma coisa que, além da impressão que  nos produz sentidos, faz com que outra coisa venha à mente como consequência de si mesmo.”Ele definiu a existência dos signos verbais

(convencionais) e não-verbais (naturais).Signos convencionais diz respeito aqueles que utilizamos para demonstrar “sentimentos da mente”, já os naturais seriam signos que são gerados sem a intenção de serem signos, mas que levariam ao entendimento de algo.

Mesmo que o estudo do signo de Santo Agostinho tenha sido realizado na esfera

da teologia, tal fundamentação serviu para estudos posteriores, já na semiótica moderna.

Muitos outros estudiosos continuaram a estudar sobre, mas ao final do século XIX e início do XX surgem dois acadêmicos com destaques sobre o signo:

Charles Sanders Peirce, filósofo americano e Ferdinand Saussure, cientista suíço e o pai da linguística científica.

Esses são os principais expoentes e criadores das duas teorias mais importantes sobre signos: a semiologia, associada a Saussure e a semiótica, associada a Peirce. E embora trabalhassem de forma independente, existem muitos pontos em comuns em ambos os estudos.

Saussure, em seu trabalho de signos, propõe a semiologia que seria a ciência que estuda os processos de representação e significação, onde a linguística seria uma parte dessa representação. Até por isso, os seus estudos tem uma ligação mais forte com termos linguísticos verbais. 

Ele discorre sobre a relação dual de um signo que é entre o significante e o significado. Nessa linha toda linguagem seria um sistema de signos.O significante seria uma imagem acústica, uma primeira impressão mental do signo. Já o significado seria uma ideia ou conceito que o significante representa. A soma dos dois resultaria no signo e no sentido que ele carrega.E a origem poderia ser tanto natural( um trovão, por exemplo) quanto artificial, ou seja, produzida pelo homem (a escrita, por exemplo).

Em paralelo aos estudos de Saussure, e sem que tivessem contato, Charles Sanders Peirce. 

Ele adiciona mais um elemento no estudo do signo, que  a conceberia a triádica do signo (imagem abaixo) onde temos o pensamento ou referência, o símbolo e o referente.Então um signo tem como o primeiro elemento perceptível o representament que é determinado por um objeto, que por sua vez vai determinar um interpretante  para identificarmos o signo em questão

Sobre a história e as escolas semióticas ( de Saussure e Peicer) vamos parar um pouco por aqui, para o artigo não ficar tão denso, mas sugiro que você pesquise mais sobre. O assunto é bem vasto.  

Porém para a aplicação da semiótica no design, vamos prosseguir, neste artigo, utilizando como base a escola Peirce .

O que é um Signo?

Semiótica é o estudo dos signos, dos significados, de como esses signos permeiam pela comunicação (transmitindo informações), sua classificação e seus usos. Aqui, vale lembrar que os signos não são os popularmente conhecidos e relacionados à astrologia e horóscopos, mas sim, signos como algo que dá sentido à outra coisa.

Um signo é uma coisa que representa um objeto para um interpretante, ou seja, segundo Peirce, um signo é dividido em três partes, portanto temos o signo triádico.

A coisa que tem esse caráter, eu denomino REPRESENTAMEN, o efeito mental, ou pensamento, seu INTERPRETANTE, e a coisa que ela se coloca no lugar seu OBJETO.Livro Collected Papers of Charles Sanders Peirce, voume 1.

Neste contexto, existe ainda o termo “Semiose”, que nada mais é que o processo de significação desses três pilares. Como por exemplo quando uma imagem, ou um conjunto de imagens e palavras, representam uma câmera fotográfica e o nosso processo de interpretação.

Abaixo temos uma imagem que representa como funciona cada parte da compreensão e mensagem de um signo.

Você deve ter se perguntado até aqui, onde é que o design entra nessa história? E é justamente aqui.

O design, como conceituação rápida, é o processo de resolução de problemas, utilizando imagens, símbolos, atributos visuais, entre outras ferramentas, como a semiótica.

Mas como pode ser feito isso?

No processo da semiose, já citada anteriormente, temos três (03) formas em que um signo conceitua algo, e são eles: ÍCONE, SÍMBOLOS E ÍNDICE.

A seguir utilizaremos como exemplo, na posição de objeto o um Leão, para entendermos como funciona essas conceituações.

Ícones

Ícones são os mais fáceis de serem compreendidos e representados, pois são a representação literal da forma do objeto ou item o qual estão representando. 

Como por exemplo um desenho de cachorro, ou de balde de pipoca, ou até mesmo o desenho de sol para representar um dia ensolarado.

Índice

O índice requer um conhecimento prévio do que é representado, algum tipo e nível de experiência ou fato ocorrido.

Quando utilizamos uma câmera fotográfica, por exemplo, para representar uma fotografia, certos “emojins” para indicar os sentimentos e emoções, ou um halter (peso de academia) para representar a musculação.

Então, a assimilação acontece por indução ou aproximação do signo representado.

Símbolos

Os símbolos são signos adotados para representar algo, mas que não necessariamente possuem sentido ou leitura literal com aquilo que o signo quer conceituar. Um exemplo disso são as representações dos números, que nada mais são do que desenhos adotados como convenção para designar o “um”, o “dois” e todos os outros números. 

Aqui a assimilação acontece em razão a convenções, hábitos e a um processo de relembrança (ou precisa de uma explicação prévia).

Existem, no entanto, elementos que mesclam entre símbolos e ícones, como um desenho de telefone para indicar o contato de algum estabelecimento.

Agora temos todas as peças dentro do processo e como elas se relacionam:

Conheça o público (decodificador).

O símbolo só faz sentido quando o sujeito que está lendo o signo tem repertório para interpretá-lo de determinada maneira, ou seja, se você apresentar um símbolo para um publico que não sabe o que ele significa, a mensagem não será transmitida.

Imagine, por exemplo, o símbolo da medicina.

Para uma pessoa que não é e nem tem conhecimentos sobre a área, não fará nenhum sentindo. No máximo a pessoa verá uma cobra emaranhada em um caule. O que pode remeter até uma mensagem de perigo, ou algo que traga uma sensação ruim.

Porém, se você apresentar a mesma figura em um congresso de medicina, todos entenderam que se trata do símbolo da medicina, que nada mais é que uma serpente enrolada ao bastão de Esculápio, ou Asclépio, nome do deus grego que simbolizava a Medicina.

Vídeo: Semiótica no Design – Entenda o que é semiótica e como aplicar no Design

A seguir assista a um vídeo que gravei sobre o tema. Nessa super aula eu falo sobre o que é semiótica passando por todos os pontos listados até aqui, além de dar mais exemplos práticos sobre a semiótica no design. Confira abaixo.

Conclusão

A partir do momento em que você pensa, com mais cautela, sobre qual o problema que está resolvendo, e com qual a clareza que transmite a informação, fica mais fácil de trabalhar e de atingir o objetivo que você quer.

Claro que existem alguns casos em que se deseja que fique subentendido aquilo que quer passar, mas no fundo está ali. Um exemplo? Repare no logotipo da “Amazon”. Você já percebeu que há um desenho de seta indicando de “a” à “z” e que a frase que os define é “tudo de a à z”?

Neste caso, se pararmos para observar, houve o uso de símbolos, ícones e índices, não é mesmo?

A semiótica, então, não é tão complicada quanto parece, e sim uma ferramenta para te ajudar a ajudar, inovar e comunicar de maneira mais eficiente.

Você como designer precisa entender sobre o tema para poder comunicar da maneira mais eficaz possível e a semiótica pode ser aplicada de forma pensa e estratégica dentro de um projeto de design, principalmente em projetos de identidade visual.

Que tal começar a utilizar a Semiótica agora mesmo?

Forte abraço

Até mais.
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O que é Semiótica? Como aplicar a Semiótica no Design
Fonte: Chef of Design

Descubra como utilizar o seu cartão do SUS durante a pandemia

29 de março de 2021

Descubra como utilizar o seu cartão do SUS durante a pandemia

Sistema Único de Saúde (SUS) é o nome dado a toda a rede pública de saúde no Brasil. Ela inclui postos de saúde, hospitais e centros especializados que podem ser acessados por qualquer cidadão. Mas, para atribuir maior organização e controle a todos os cidadãos que se tornam paciente da rede pública, o Governo Federal criou o Cartão SUS.
Com o Cartão SUS, a rede pública de saúde consegue compreender a trajetória do paciente ao longo dos atendimentos, consultas, internações, cirurgias e tratamentos. Além disso, a emissão do cartão cria um registro no Sistema Único de Saúde que funciona como um número de identificação pessoal.

O Cartão Nacional de Saúde pode ser emitido em qualquer unidade pública de saúde e é imprescindível em qualquer situação de atendimento na rede pública. Assim, é importante entender detalhes sobre o funcionamento do SUS e conhecer o procedimento necessário para a emissão do Cartão SUS.
Importância do Cartão do SUS
O Cartão SUS, ou Cartão Nacional de Saúde, funciona como uma identidade do cidadão dentro da estrutura pública de saúde. Porque ele reúne todos os procedimentos realizados, dados dos locais de atendimento e profissionais envolvidos. Ou seja, trata-se de um importante mecanismo para registrar todo um histórico do paciente atendido.
Por este motivo, o SUS depende tanto do cadastro do cidadão usuário, quanto do cadastro do profissional de saúde. Para isso, algumas informações básicas são solicitadas no momento do cadastro. Finalmente, tais informações geram o Cartão SUS, que deve ser mantido como qualquer outro importante documento.
Cadastro do SUS e melhoria nos serviços ao cidadão
Um ponto importante relacionado ao cadastro dos cidadãos e emissão do Cartão SUS trata do aperfeiçoamento dos serviços. Porque, como o Brasil é um país de vasto território e populoso e que fornece os serviços de saúde gratuitamente como consequência da arrecadação tributária, é importante conhecer bem o perfil de saúde dos usuários da rede pública para que os serviços sejam adaptados de acordo com as necessidades de cada região.
Com o registro dos pacientes, os Governos federal, estadual e municipal conseguem gerar um banco avançado de informações. Esse banco, conhecido como Cadweb SUS, é utilizado para compreender as principais doenças, queixas e necessidades das regiões brasileiras. Isso facilita na hora de direcionar verbas, adquirir equipamentos e disponibilizar medicamentos, por exemplo.
Além disso, com o histórico do paciente, é possível prestar atendimento mais exato, prezando pela saúde do cidadão com os tratamentos mais adequados.
Como Fazer o Cartão SUS
O registro de todo cidadão no Sistema Nacional de Saúde deve ser realizado em uma unidade de atendimento. Assim, o cidadão deve buscar a unidade de saúde mais próxima de sua residência para realizar, primeiramente, o registro. Essa unidade pode ser um posto de saúde, Unidade de Pronto Atendimento (UPA), Pronto Socorro ou Hospital. A Secretaria Municipal de Saúde também deve dispor de equipe para este fim.
Para o registro, é necessário portar documentos básicos de identificação, como carteira de identidade, CPF e dados residenciais.
Com o registro, o cartão do SUS pode ser solicitado presencialmente, também em uma unidade de atendimento. Além disso, para tornar o procedimento mais ágil, o Ministério da Saúde disponibiliza a opção de pré-cadastro online por meio do Portal do Cidadão.

Descubra como utilizar o seu cartão do SUS durante a pandemia
Fonte: Revista W

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